Esta composición se inspiró en la violonchelista solista Maria Kliegel, profundamente conmovida por la autobiografía de Nelson Mandela "El largo camino hacia la libertad". Por sugerencia suya, Wilhelm Kaiser-Lindemann compuso esta obra y a través de ella se publicó luego junto con Stephan Froleyks en la batería. se estrenó en el Tonhalle de Düsseldorf el 16 de diciembre de 1996.

Notas del compositor sobre los movimientos individuales:

1 Robben Island [ca. 12’]
La "Isla Robben" está refiriendo a los 26 años de prisión de Nelson Mandela, el primero de los cuales en condiciones terribles. El movimiento expresa persistente desesperación y arrebatos emocionales violentos. Sin embargo, la música sugiere alguna esperanza para un futuro mejor

2 Hunting [ca. 7’]
“Hunting” es un término de jazz bebop, donde los instrumentos están a alternar rápidamente estas hacen la caza el uno al otro. Este estilo con otros elementos de jazz es la base del movimiento segundo. Pero aquí es otra cosa significaba "caza de personas" - un movimiento brutal, todo lo cual es por otra parte muy virtuoso y un reto gratificante para los protagonistas

2a Meditation [ca. 9’]
Esta meditación lo previsto inicialmente como el quinto movimiento y posteriormente colocado aquí como el número 2a por el compositor. Puede ser de entenderse como una transición, como una visión que más tarde se concreta en la "meditación" del siguiente movimiento "Metamorphosis".
(El editor)

3 Metamorphosis [ca. 8’ 30"]
Este podría ser el movimiento más "africano" con su ritmo del compás 7/8. Se presenta así como la vitalidad Africana – en parte comedido, en parte evidentes. En él se describe mis esperanzas en la propia trayectoria de Sudáfrica a la normalidad y la libertad mental.

4 Lullaby (for Zaziwe) [ca. 8’]
Un final tranquilo, que basa en una canción de cuna de la tribu natal de Mandela. Así que me gustaría expresar mi profundo deseo , que las madres pueden cantar sus canciones de cuna en en la calma y la paz hasta el final sin el miedo ante la arbitrariedad de los cazadores humanos arbitrarios y los secuaces que rompen las puertas.
Zaziwe es un joven pariente de Mandela. Obviamente hay una relación emocional estrecha e intensa entre ellos.

Las palabras de Nelson Mandela de agradecimiento por la dedicación:
"The President is humbled by the great honour bestowed upon him through your dedication of a music composition to him entitled Hommage à Nelson M. Your kind gesture is greatly appreciated."

Dos conciertos en miniatura para solo fliscorno y orquesta.

1. Love Song in Autumn [ca. 3' 50"]
2. Tears on the Snow «Chanel Nº 6» [ca. 2' 50"]

Ambas piezas fueron estrenadas en febrero de 1979 con motivo del Baile de la Ópera en el castillo de Kiel.
El instrumento solista puede ser reemplazado por corno solo o p. ej. violín.

Alto- a tardío-romántico Concertino para el cuerno inglés y orquesta. Los movimientos 2 y 3 son adaptaciones de las piezas románticas "Saludos a Robert Schumann" para piano y violín op 9.

Los movimientos:

1. Allegretto amabile [4' 45"]
2. Romanza [3' 30"]
3. Finale [5' 25"]

El famoso Nocturno en Mi bemol mayor op. 9 no. 2 para piano de Frédéric Chopin en un arreglo para violonchelo solo, piano y orquesta sinfónica de Wilhelm Kaiser-Lindemann.

Reducción de piano original del concertino para el cuerno inglés y la orquesta. Los movimientos 2 y 3 son adaptaciones de las piezas románticas "Saludos a Robert Schumann" para piano y violín op 9.

Los movimientos:

1. Allegretto amabile [4' 45"]
2. Romanza [3' 30"]
3. Finale [5' 25"]

(ver también la versión orquestal)

Concierto no. 2 en Do menor para piano del compositor hamburgués Ferdinand Thieriot, un contemporáneo y allegado de Johannes Brahms.

Los títulos de movimientos:

1. Allegro ma non troppo [11' 20"]
2. Andante lento [4' 30"]
3. Allegro con brio [9' 15"]

Concierto no. 2 en Do menor para piano en la versión original para 2 pianos del compositor hamburgués Ferdinand Thieriot, un contemporáneo y allegado de Johannes Brahms.

Los títulos de movimientos:

1. Allegro ma non troppo [11' 20"]
2. Andante lento [4' 30"]
3. Allegro con brio [9' 15"]

El concierto saxofón alto y orquesta "Cinturón de Orión" es una obra encargada por el Taller de Orquesta "norddeutsche sinfonietta“ con motivo del 200 cumpleaños de Adolphe Sax, el diseñador del saxofón. La premiere tuvo lugar el 15 de febrero de 2014 en la sala de fiestas de la Escuela Waldorf en Rendsburg, Alemania.

El trabajo se divide en tres movimientos, que llevan el nombre de las tres estrellas del cinturón de la constelación de Orión: Alnitak, Alnilam y Mintaka. Los tres nombres árabes tienen el contenido de una banda, un cinturón, una conexión. Esto es exactamente lo que refleja el trabajo: la conexión, la fusión transfronteriza de diferentes estilos musicales, así como las relaciones temáticas entre los tres movimientos. El saxofón ha influido fuertemente en la improvisación en la música, sobre todo a través del jazz. En este concierto, el sonido del jazz se encuentra con sonidos de inspiración clásica. Enriquecido con elementos de música contemporánea como: Por ejemplo, "Melodies for Orchestra" de Ligeti mezcla los tres elementos en algo nuevo, desconocido, en el que los aproximadamente 30 músicos a veces actúan como una orquesta, a veces como una gran banda. A este respecto, el compositor deliberadamente hace referencia ambigua con su selección de títulos "Band of Orion" a "das Band", el cinturón de Orion por un lado, y "die Band" la banda la orquesta ejecutante por el otro.

Los movimientos:
  I Alnitak [4' 45"]
 II Alnilam [3' 30"]
III Mintaka [5' 25"]

Una grabación de este concierto esta disponible

• en el CD „Nachthimmel“ (Cielo nocturno), grabado por la norddeutschen sinfonietta con el compositor Fynn Großmann como solista
• descargar

La pieza de concierto para piano y orquesta "Impromptu" op. 45, que fue escrita en 1929, es una reminiscencia del 1885 burlesco Re menor para piano y orquesta del entonces Richard Strauss de entonces de veintiún años.

Grabación