Angeregt wurde diese Komposition von der durch Nelson Mandelas Autobiographie „Der lange Weg zur Freiheit" (Long Walk to Freedom) zutiefst ergriffenen Solo-Cellistin Maria Kliegel. Auf ihre Anregung hin komponierte Wilhelm Kaiser-Lindemann dieses Werk und durch sie wurde es dann zusammen mit Stephan Froleyks am Schlagzeug in der Düsseldorfer Tonhalle am 16. Dezember1996 uraufgeführt.

Anmerkungen des Komponisten zu den einzelnen Sätzen:

1 Robben Island [ca. 12’]
Auf dieser Gefängnisinsel vor Kapstadt lebte Mandela eingesperrt mit seinen wichtigsten politischen Freunden die letzten 17 Jahre vor seiner Befreiung und anschließenden Berufung als Präsident Süd-Afrikas.
Die ersten Jahre waren äußerst hart. Später besserte sich die Situation etwas. Es war Mandela u. a. gestattet, Lern- und Lehrprogramme zu initiieren, woran zuletzt sogar Mitglieder des Bewachungspersonals teilnahmen!
Dieser erste Satz des Werkes ist geprägt von lähmender Verzweiflung mit exzessiven Ausbrüchen. Aber auch gewisse positive Zukunftsvisionen klingen an.

2 Hunting [ca. 7’]
Hunting ist ein Begriff aus dem Bebop-Jazz, bei dem sich in zumeist rasendem Tempo die Instrumente abwechseln, sie „jagen“ einander. Diese und andere Jazz-Elemente bilden die Basis des Satzes. Inhaltlich ist jedoch etwas anderes gemeint, nämlich „Menschenjagd“. Ein böser Satz, allerdings auch äußerst virtuos und sehr dankbar für die Protagonisten.

2a Meditation [ca. 9’]
Diese ursprünglich als 5. Satz konzipierte Meditation wurde nachträglich vom Komponisten an dieser Stelle als 2a eingefügt. Sie kann als musikalische Überleitung verstanden werden, als eine Vision, die sich im nachfolgenden Satz „Metamorphosis“ in dem „Meditation“ überschriebenen Abschnitt konkretisiert.
(Der Herausgeber)

3 Metamorphosis [ca. 8’ 30"]
Veränderung. Der sicherlich „afrikanischste“ Satz. Es kommt im 7/8-Takt so etwas wie afrikanische Lebensfreude auf – teils verhalten, teils offensichtlich. Er beschreibt meine Hoffnung auf Südafrikas eigenen Weg in die Normalität und geistige Freiheit.

4 Lullaby (for Zaziwe) [ca. 8’]
Ein ruhiges Finale, dem ein Wiegenlied von Mandelas Heimatstamm zugrundegelegt ist. Ich habe hierin meinen Wunsch für dieses Land ausgedrückt: Dass die Mütter ihre Schlaflieder in Ruhe bis zu Ende singen können – ohne die stete Furcht vor der Willkür von Menschenjägern und türeneinschlagenden Schergen.
Zaziwe ist eine junge Verwandte Mandelas. Zwischen beiden besteht offensichtlich eine besonders enge emotionale Verbindung.

Nelson Mandelas Dankesworte für die Widmung:
“The President is humbled by the great honour bestowed upon him through your dedication of a music composition to him entitled Hommage à Nelson M. Your kind gesture is greatly appreciated.”

Zwei Konzertminiaturen für Flügelhorn solo und Orchester.

1. Love Song in Autumn [ca. 3' 50"]
2. Tears on the Snow «Chanel Nº 6» [ca. 2' 50"]

Beide Stücke wurden im Februar 1979 anlässlich des Theaterballs im Kieler Schloss uraufgeführt.
Alternativ kann das Soloinstrument z. B. auch mit Horn oder z. B. Violine besetzt werden.

Hoch- bis spätromantisches Concertino für Englisch Horn und Orchester. Die Sätze 2 und 3 sind Bearbeitungen aus den romantischen Stücken „Gruß an Robert Schumann" für Klavier und Violine op. 9.

Die Sätze:

1. Allegretto amabile [4' 45"]
2. Romanze [3' 30"]
3. Finale [5' 25"]

Das bekannte Nocturne Es-dur op. 9 Nr. 2 für Klavier von Frédéric Chopin in einem Arrangement  für Violoncello solo, Klavier und Sinfonieorchester von Wilhelm Kaiser-Lindemann.

Original-Klavierauszug des hoch- bis spätromantischen Concertino für Englisch Horn und Orchester. Die Sätze 2 und 3 sind Bearbeitungen aus den romantischen Stücken „Gruß an Robert Schumann" für Klavier und Violine op. 9.

Die Sätze:

1. Allegretto amabile [4' 45"]
2. Romanze [3' 30"]
3. Finale [5' 25"]

(s. a. Orchesterfassung)

Klavierkonzert Nr. 2 c-moll des hamburger Komponisten Ferdinand Thieriot, einem Zeitgenossen und Vertrauter von Johannes Brahms.

Die Satzbezeichnungen:

1. Allegro ma non troppo [11' 20"]
2. Andante lento [4' 30"]
3. Allegro con brio [9' 15"]

Klavierkonzert Nr. 2 c-moll in der Originalfassung für 2 Klaviere des Hamburgers Ferdinand Thieriot, einem Zeitgenossen und Freund von Johannes Brahms.

Die Satzbezeichnungen:

1. Allegro ma non troppo [11' 20"]
2. Andante lento [4' 30"]
3. Allegro con brio [9' 15"]

Das Saxophon-Konzert „Band des Orion“ ist eine Auftragskomposition der Orchesterwerkstatt „norddeutsche sinfonietta“ zum 200. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Konstrukteur des Saxophons. Die Uraufführung fand am 15. Februar 2014 im Festsaal der Freien Waldorfschule in Rendsburg statt.

Das Werk ist in drei Sätze gegliedert, die nach den drei Gürtelsternen des Sternbildes Orion benannt sind: Alnitak, Alnilam und Mintaka. Alle drei aus dem arabischen stammende Namen weisen inhaltlich hin auf ein Band, einen Gürtel, eine Verbindung. Dies genau spiegelt auch das Werk wider: die Verbindung, grenzüberschreitende Verschmelzung verschiedener musikalischer Stilrichtungen ebenso wie die thematischen Beziehungen der drei Sätze untereinander. Das Saxophon hat das Improvisatorische in der Musik vor allem über den Jazz stark geprägt. So trifft in diesem Konzert der Jazz-Sound auf klassisch inspirierte Klänge. Angereichert mit Elementen der zeitgenössischen Musik wie z. B. Ligetis „Melodien für Orchester“ mischen sich alle drei Elemente zu etwas Neuem, Ungewohnten, bei dem die rund 30 Musiker mal wie ein Orchester, mal wie eine Big-Band agieren – die „Band des Orion“.

Die Sätze:
  I Alnitak [4' 45"]
 II Alnilam [3' 30"]
III Mintaka [5' 25"]

Eine Aufnahme dieses Konzertes ist erhältlich

• auf der CD „Nachthimmel“ eingespielt von der norddeutschen sinfonietta mit dem Komponisten Fynn Großmann als Solist
• als Download

Das 1929 entstandene Konzertstück für Klavier und Orchester „Impromptu“ op. 45 erinnert mit seinem leicht impressionistischen Einschlag an die 1885 entstandene Burleske d-Moll für Klavier und Orchester des damals einundzwanzigjährigen Richard Strauß.

Tonaufnahme